Celebrating his twelfth season with the Shenandoah Symphony Orchestra, Dr. Kolman has led this ensemble through a period of unprecedented growth. During his tenure he has introduced a guest artist series, bringing such world-renowned performers as the Netherlands Wind Ensemble and the Chestnut Brass Company to perform under his baton. Dr. Kolman was previously the Music Director and Conductor of the James Madison University Symphony Orchestra, which he led on their first tour of metropolitan New York. As Music Director and Conductor of the Bemidji Symphony Orchestra, Dr. Kolman established a guest artist series, a Kinder-Concert series and a commissioning project.

Barry Kolman received his doctorate in conducting from the University of Northern Colorado where he was awarded the Graduate Dean's Citation for Excellence and a Colorado Graduate Fellowship. His Master of Music degree in clarinet performance is from Illinois State University and his bachelor's degree in music education is from the Crane School of Music, for which he received a New York State Regents' Scholarship. Dr. Kolman studied conducting with Eugene Corporon of the University of North Texas, and has participated in master classes led by Zubin Mehta and Frederick Fennell.

Dr. Kolman now resides in Staunton, Virginia with his wife and two children.

Einige Worte von und über den Dirigenten Dr. Barry Kolman

Der Aspekt der Zusammenarbeit ist für mich der vorrangigste, wenn es darum geht, ein Orchester zu leiten. Die meisten Erfolge lassen sich darauf zurückführen, dass ein wechselseitiger Respekt zwischen den Orchestermusikern und dem Dirigenten herrscht. Vor allem anderen ist es unabdingbar, dass man den Enthusiasmus und die Liebe zum Musizieren teilt. Ein gutes Konzert ist eines, in das sich die Orchestermusiker und der Dirigent gleichermassen einbringen können.

Glücklicherweise war ich bisher in der Lage, viele verschiedenartige Erfahrungen mit einer grossen Bandbreite und mit unterschiedlichst strukturierten Orchestern auf der ganzen Welt sammeln zu können; von Südafrika und Europa über die Ostblockstaaten bis nach China. In jedem Fall sehe ich die Musiker als 85 und mehr Instrumental-Spezialisten vor mir; jeder von ihnen versehen mit einem sehr individuellen Talent. Ich begreife es als meine Verantwortung, einen Raum zu schaffen, in dem die künstlerische Kreativität und der Wille, sein Bestes zu geben, sich entfalten können.

Ich verfüge über ein weitgespanntes Repertoire in Konzertliteratur, Ballett und Oper und versuche auch nicht, mich hinsichtlich eines bestimmten Genres oder einer bestimmten musikalischen Epoche zu limitieren.

Oftmals bringt eine solche Beschränkung nichts als fade und abgegriffene Aufführungen hervor. Ob es sich nämlich um eine schon viele Male dirigierte Beethoven-Symphonie oder ein zeitgenössisches Werk handelt, lerne ich eigentlich immer noch von den Musikern und von der Musik selbst dazu.

Was ich anbieten kann ist ein energievoller, begeisterter und "frischer" Zugang zur Musik. Bisher sind vier CD's mit verschiedenen internationalen Orchestern veröffentlicht worden und ich bin mit vielen sehr guten Orchestern in den USA und im Ausland aufgetreten.

Ich würde mich auf die Herausforderung, ein deutsches Symphonieorchester zu leiten freuen und kann hierfür über 20 Jahre dirigentische Erfahrung einbringen. Ein zusätzlicher Anreiz hierbei ist die Tatsache, dass ich es wirklich aufregend fände, in einem Land arbeiten zu können, in dem so viele grosse Komponisten ihre Meisterwerke geschrieben haben. Für einen Amerikaner wäre dies ein erhebendes und absolut inspirierendes Erlebnis.

Dr.Barry Kolman, April 99

Gedanken zur Lehrtätigkeit

Der Weg zum Musikerberuf war immer stets ein einsamer und schwieriger und es scheint vielen gerade heutzutage fast unmöglich, damit seinen Lebensunterhalt verdienen zu können. Mit anderen Worten gibt es einfach so viele talententierte Musiker, die um zu wenige freie Positionen kämpfen. Dazu kommt, dass der Kulturbetrieb immer weniger Zuhörer verzeichnet und mit immer weniger finanziellen Mitteln auskommen muss und eine ganze Generation von heranwachsenden sich offenbar mehr für Musik "aus der Konserve" und Videospiele interessiert. Diesen Tatsachen müssen sich alle Musiker stellen. Mit diesen relativ düsteren Aussichten stelle ich also die erste Frage an einen auszubildenden Musiker: Warum? Warum ein Musiker werden, wenn es sicherere und lukrativere Modelle des Broterwerbs gibt? Der Student sollte spontan etwa so antworten: "Weil ich die Musik liebe, weil sie ein Teil von mir ist und ich eine Berufung fühle, Musiker zu werden!".

Als Lehrer vergewissere ich mich immer, dass der Schüler auch ganz genau weiss, welchen Weg er da gewählt hat. Ich wäre ignorant, wenn ich ein rosigeres Bild der Situation malen würde. Im Weiteren muss ich dafür Sorge tragen, den Studenten in dem Gedanken zu unterstützen, dass er oder sie eine Stelle bekommen werden. Als Dirigent und Lehrer muss ich darüber hinaus junge Musiker mit einem möglichst weiten Spektrum an Literatur konfrontieren. Ein junger Orchestermusiker oder Dirigent sollte Repertoire aller Genres und Epochen studieren vom Frühbarock bis zur zeitgenössischen Musik, von der Kammermusik zur grossen symphonischen Dichtung. Symphonie, Ballettmusik und Oper müssen sozusagen zum "Diätplan" gehören. Der Student muss in allen Richtungen technisch und stilistisch zuhause sein. Es ist also meine Pflicht, meinen Studenten möglichst viel Literatur nahe zu bringen, ob es sich um die Vorbereitung auf Auftritte handelt oder der Repertoireereweiterung dient. Meine Arbeit hört nicht an der Tür zum Unterrichtraum auf. Ich würde alle mir möglichen Schritte unternehmen, sei es durch persönliche Kontakte oder Empfehlungen, einem Studenten in den Beruf zu helfen. Jemandem ein Diplom auszuhändigen und ihm dann schnell die Türweisen ist wirklich falsch. In Zusammenarbeit mit dem Instrumentallehrer kann ich so den angehenden Musiker wettbewerbsfähig machen. Für Halbherzigkeiten ist auf dem Weg zum Berufsmusiker kein Platz, dafür wird aber der, der erfolgreich ist um so mehr Stolz und Befriedigung empfinden.

Dr.Barry Kolman, April 99

OPERAS/OPERETTAS
- Bernstein: Candide
- Bizet: Carmen
- Gershwin: Porgy and Bess
- Gübert and Sullivan: Mikado / Pirates of Penzance / H.M.S. Pinafore
- Lehar: Merry Widow
- Menotti: The Telephone / The Old Maid and the Thief
- Mozart: Marriage of Figaro / Magic Flute
- Puccini: La Bohème / Tosca
- Romberg: The Student Prince
- Strauss: Fledermaus
- Verdi: La Traviata
- Webber: Evita
- Sondheim: Into The Woods

MUSICALS
- Bye, Bye Birdie
- Li'l Abner
- Once Upon a Mattress
- Carousel
- A Funny Thing Happened On The Way To The Forum
- Fiddler On The Roof
- You're A Good Man, Charhe Brown
- Man Of La Mancha
- Finian's Rainbow
- Guys and Dolls
- Canterbury Tales
- Damn Yankees
- Wizard of Oz
- Music Man
- Finian's Rainbow

"Kolman was adept at coaxing notes from the orchestra members, squeezing them out, directing them with animated hand gestures. The violin section, in particular, sounded stronger than in the past as it performed the intricate movements of each piece."
Northwest Arkansas TIMES 17 March 1999

"It (the Psycho Suite) developed into an insidious crescendo of anguished, produced by a conducting technique which brought out the sonorous quality of the strings. Energized by Barry Kolman, conductor of the Shenandoah Symphony of Virginia, the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie traveled through these fallow lands with an invigorating commitment."
Le Soir (Brussels, Belgium) 17 January 1999

"The skillfully and attractively composed symphony (Symphony No. 1 by Corigliano), with the evocative and expressive interpretation by Barry Kolman, was enjoyed by the audience."
Tadeusz Szantruczek, The Poznan Gazette, (Poznan, Poland) 2 May 1995

"The Poznan Philharmonic Orchestra was led by Barry Kolman, an American conductor, who is extensively educated and has broad experience."
Andrzej Chylewski, The Wielkopolska Voice, (Poznan, Poland) 2 May 1995

"Dr. Kolman's interpretation showed us that Symphony No. 3 of Anton Rubinstein, with its masterful instrumentation, is indeed alive and beautiful. Thanks to his efforts, this work can now take its rightful place alongside the great symphonies of Glinka and Tchaikovsky."
Michail Gregoryev, The Neva Times, (St. Petersburg, Russia) 24 November 1994

"With extraordinary vigor, spirited temperament, absolute exactness of instructions, and conviction of interpretation, Barry Kolman persistently demanded from the orchestra the same precision which successfully resulted in magnificent and colorful sound. The orchestra not only played on a high professional level but also attained new heights of musical artistry. Barry Kolman conducted the works with outstanding taste and great feeling. There was not a single note of exaggeration nor deviation from the design of the composer. With his immense enthusiasm and energy, Kolman allowed his musicians to express their own musical creativity."
E. Dobrikin, Pravda, (Kherson, Ukraine) 27 November 1992

"Kolman's zeal and the dedication of his players has paid off handsomely." Dr. Patrick Riley, The Pioneer, (Bemidji, Minnesota) 5 November 1986

"Director Kolman's interpretation of the Webern was outstanding and expressive. The 'Passacaglia' was especially well played under his leadership."
Roman Skrepek, Kosiceky Vecer, (Kosice, Slovak Republic) 6 December 1993

"As the experts attest, Barry Kolman has managed to achieve the impossible. Only four rehearsals were needed to make the orchestra sound so perfect. This is convincing proof of his brilliant talent."
Alexi Alexandorv, Novy den, (Kherson, Ukraine) 27 November 1992

"Barry Kolman conducts the Muhlenberg Theatre Festival Orchestra brilliantly. You may never hear a score so beautifully and majestically performed."
Raldo L. Mattioli, The Express, (Allentown, Pennsylvania) June 1981

"From even the first few notes, a feeling of amazement swept over the audience which became more intensified with every selection. The consensus of the audience was that wonderful music was being performed and conducted with great professional skill."
T. Abbasov, Workers of Baku, (Baku, Azerbaijan) 3 June 1993

From the Record Critics

"From Centaur comes a CD of suites from two scores by Max Steiner, richly recorded and conducted with stunning intensity (and boy, do these scores generate a lot of intensity) and commitment by Barry Kolman with the Slovak State Philharmonic Orchestra. Kolman and the Slovak State Philharmonic make maximum musical and dramatic sense out of it all."
Fanfare November/December 1998

(Steiner) "The excitement of the score is very well captured. The playing is most impressive with splendid brass choruses, soaring strings and solid tympani. The battle scene is exceptionally thrilling with vivid evocations of thundering canon, galloping hooves and flashing sabres. The players of Slovak State orchestra, especially the brass section must be congratulated on their skill and stamina and they do outplay their Brandenburg rivals on Marco Polo in this sequence."
Film Music on the Web August 1998

(Antheil) "The Slovak Philharmonic is in top form on this new recording. American conductor Barry Kolman is obviously much at home in and inspired by the Spanish idiom of the music, and conveys the score's changing moods beautifully."
Fi November 1996

"Barry Kolman, the Orchestra, and the sound engineers have done it all proud. Don't overlook this disk; you might find yourself going back to it more often than you imagine."
Richard Freed, WETA-FM Virginia Public Radio, August 13, 1996

"This winning program of late-period Antheil, as deliciously interpreted by a well-rehearsed Czech orchestra under a talented young American conductor. Recommended."
Fanfare Sept/Oct 1996

"All this music is very attractive and well worth hearing."
American Record Guide September/October 1996

"More impressive is the suite of four movements that makes up Music for Prague 1968.There is a percussion interlude ending in a terrifying crescendo which leads to a finale...A simple scheme, but one which has the effect of putting Husa's gifts to effective use. There are fervent performances from the Slovak Radio Symphony and Barry Kolman."
Gramophone May 1995

(Husa: Music For Prague 1968) "This is a superb performance and an excellent recording, a double improvement over a Louisville Orchestra LP...Barry Kolman is an American conductor who has performed often in the Slavic world; he has a fine feeling for all of this music...The central movement of the slow-fast-slow sequence (in Reflections) is a lovely tour de force for all sections, brilliantly realized by the best orchestral playing I have heard from Bratislava. This is a most successful disc, and I recommend it to all."
Fanfare March/April 1995

"Karel Husa's Music for Prague 1968 retains its shattering power. Barry Kolman leads the Slovak Radio Symphony effectively." **** (four stars out of five) Classical Pulse! April 1995 "Husa's music is quite serious, intense, and sure-footed. Recommended."
American Record Guide July/August 1995

(A comparison of Stankovsky's recording [Marco Polo] of Rubinstein's Third Symphony with Kolman's) "On the face of it, one might assume that this latest in Marco Polo's series with the powerful Bratislava orchestra would have it all over Kolman's plucky Slovak ensemble; yet this is one case where an earnest if decidedly unpolished performance under a conductor who obviously loves this music belongs on top... One is left with the impression that Stankovsky merely assembled his men and went through the motions, as against Kolman's more dedicated involvement; this is evident from the very opening bars.... Kolman fully captures the heroic spirit of the music, taking the listener right along with him to the glorious peroration."
American Record Guide January/February 1995

"It's a beautiful job. A very handsome sounding symphony [Rubinstein's No. 3]. These are nice performances...delicious. The Third is a wonderful discovery."
Richard Freed, Record Critic, WETA Public Radio, Washington, D.C., 1994

". . .Devoted and strong interpretation of Rubinstein's Symphonies... Some excellent playing from the Slovak State Philharmonic Orchestra and its soloists in a strong, romantic interpretation by Barry H. Kolman..."
Karl Husa, Pulitzer Prize-winning composer, 1994

"This new version [of the Fifth Symphony] improves on the Romanian reading in several respects, and the American conductor Barry H. Kolman takes the measure of this boisterous, tuneful, and large-limbed work more impressively than his Marco Polo counterpart. Kolman pays particular attention to the woodwind and brass writing with which the Fifth is richly endowed, much to its coloristic benefit."
Fanfare, July/August 1994

"The Centaur disc gives us much to admire in 3. I have no hesitation in recommending Kolman's performance."
American Record Guide, July/August 1994

"In his annotation as well as his performance, the American conductor Barry H. Kolman conveys real enthusiasm for the work [Fifth Symphony]. It [the Third Symphony] is handsomely presented and makes an intriguing companion piece."
Stereo Review, October 1994

"A special treat..." [regarding Kolman's recording of Rubinstein Symphonies]
Chuck Slott, Music Director, WMRA Virginia Public Radio, 1994